La cultura como símbolo de hegemonía

Retomando los análisis sobre la cultura, dejo un texto que escribí recientemente...

La alienación cultural en el capitalismo

Francisco Escobar, 2008

Vivimos en una sociedad donde los diferentes ámbitos de la vida son inundados por el paradigma del capitalismo, nada se escapa a su acción dominante. En este sentido, es necesario un acercamiento a la influencia cultural que el sistema ejerce basado en la propiedad privada, la acumulación de capital y la explotación del proletariado. Según Gramsci[1], en palabras simples, la cultura es la totalidad de las ideas, tradiciones y creencias que constituyen el marco ideológico de una sociedad (Caponi, O. sin año), de esta forma y tomando como argumento esta conceptualización, afirmo que el capitalismo ha creado un verdadero marco cultural, con el cual ha logrado crear una hegemonía a niveles mundiales. En este caso, es la clase burguesa y capitalista la que ha logrado esta hegemonía entendida como –siguiendo a Gramsci- la equivalencia a la cultura de un grupo social, generalizada a los otros segmentos de la sociedad, incluyendo además la distribución del poder.

El despliegue de las ideas específicamente burguesas, tiene a la sociedad sumergida en la cultura del dinero y del consumismo, pues el dinero es uno de los elementos claves de la sociedad contemporánea y por lo tanto se ha desarrollado en torno a él una mitología importante (Castaingts, J. 1997). Las costumbres y tradiciones se han visto desmanteladas por el lucro y la afición al dinero; sin duda, lo que hoy prima es una cultura que privilegia el tener sobre el ser, incluso las zonas rurales ven el declive de una cultura campesina tradicional, reemplazada por la modernización y la occidentalización de las comunidades. En la misma línea, esta cultura se manifiesta en el individualismo, ya que es el individuo quien tributa, consume, ahorra, es contratado para trabajar […] en el mercado económico del “mundo” capitalista toda la trama de elementos adquiere sentido desde la construcción cultural mantenida y fortalecida de la individualidad (Lopez, J. 1993). Con los nuevos mecanismos que fomentan la cultura de la incomunicación, estamos en presencia en una nueva forma de alienación del ser humano.

Las características enunciadas sobre la relación entre el capitalismo y la cultura, son producidas desde las más altas cúspides burguesas quienes dictan los parámetros culturales de homogeneización para la sociedad, y sin duda estas modalidades de producción cultural basadas en las nuevas tecnologías son manejadas por grandes consorcios y transnacionales privadas que actúan según la lógica del beneficio a corto plazo y del control de las demandas de la población consumidora (Según Tedesco, J. 2003), entre los elementos fundamentales que transmiten y recrean la cultura, es menester mencionar a la familia, la escuela y los medios de comunicación de masas que promueven las modas y la uniformidad de los modos de vida. El capitalismo necesita convertirse en un paradigma civilizador cimentado en un pensamiento único, para tener así, un mejor desempeño en el sector político y por sobre todo en el económico, desviando a su vez la atención sobre las contradicciones del sistema o la oposición de algunas clases (por ejemplo: el proletariado). En estricto rigor, la familia, asociación clave dentro de los procesos económicos ha sufrido una crisis de la función de transmisión inter-generacional asociada a una de las características más importante del contexto cultural del nuevo capitalismo: la concentración en el presente. Las transformaciones son tan profundas, que se viven como una ruptura con el pasado. Se diluye la idea de continuidad histórica y todo aparece como nuevo y fundacional (Tedesco, J. 2003), es decir, la cultura como una interacción cronológica se pierde en la volatilidad del hoy, sin ningún arraigo en la tradición. Asimismo, la escuela, el liceo y las universidades educan en función del mercado, pues aparte de la diferenciación de los establecimientos (municipales, particulares subvencionados y particulares pagados) que refleja la segmentación social producida por el capitalismo (Según Martínez, P. 2007), la enseñanza en sí –y en consecuencia la cultura- se orienta a programas curriculares basados en una cultura única con escasos espacios multiculturales, y donde lo importante es formar personas competentes que en su futuro puedan reproducir y recrear el sistema capitalista. En otro aspecto, una de las formas que más peso ha adquirido en la relación del capitalismo y la cultura, son los medios de comunicación de masas y sus diferentes implicancias. La sociedad completa se deja llevar por la televisión, la Internet, la prensa más fuerte como diarios, revistas, etc. así los medios de comunicación surgen de la necesidad del capitalismo por crear nuevos mercados. Las invenciones técnicas son aplicadas a los medios de comunicación con el propósito de industrializarlos para obtener ganancias. En síntesis, los medios de comunicación nos dice lo que una persona bien informada, culta, sofisticada e ilustrada debe pensar (Novak, M. sin año). Uno de los efectos culturales propiciados por el capitalismo a través de estos medios es la moda, entendida como la técnica para uniformar a niños, jóvenes, adultos, sociedades y culturas, convirtiéndolos en elementos consumidores e integradores del sistema. Por consiguiente la Moda es en esencia un medio del Capitalismo, un canal para amasar fortunas, pero es también- y mucho más peligroso para el mundo- uno de los elementos claves que utiliza el perverso capital para la destrucción de la cultura e idiosincracia de los pueblos, es un modo de irrumpir en las naciones, de colonizar por medio de la transculturización, es en fin, un método por excelencia para la alienación (González, J. 2006).

El capitalismo, aparejado con la cultura occidental, fundado en la supremacía de la cultura del dinero han sido concebidos como lo verdadero, lo real y lo correcto, destruyendo las riquezas culturales y las tradiciones particulares de cada pueblo que habita la Tierra, ha comenzado por el lenguaje, los bienes materiales y las imágenes convirtiéndola en la forma final de la reificación de la mercancía (Jameson, F. 2005), de este modo la importancia de la cultura y el retorno actual de la etnicidad, se explican como última barricada de los pueblos para defenderse de la agresión neoliberal (Royo, S. 2005). Finalmente, decir que las clases explotadas y trabajadoras igualmente construyen su cultura, y esta nueva cultura, por esencia, no será aristocrática, no será reservada a una minoría privilegiada, sino que será una cultura de masa, universal, popular (Según Trotsky, L. 1924)

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[1] Político, pedagogo, filósofo y teórico marxista italiano.

Sobre el arte, la cultura y el proletariado

La cultura al igual que otros ámbitos de la vida como la economía y la política, responden a ciertos intereses. Históricamente estos intereses han sido en función de los grupos dominantes y su condición económica, desde el sistema productivo esclavista, pasando por el feudal y terminando en el actual modelo capitalista. ¿Los esclavos de Grecia o Roma tenían la oportunidad de educarse?¿Los siervos de la edad media podían desarrollar otras capacidades que no fuera la servidumbre a la realeza?¿Le queda tiempo al proletariado para pintar un cuadro o para escribir un libro?

La respuesta es no, o al menos muy improbable. Y esto es porque siempre la clase explotada ha estado al servicio de los explotadores, bajo una cultura que es enviada desde arriba. Hoy en día vemos como la cultura burguesa invade los medios de comunicación, las revistas con tonos superficiales y efímeros. Es por eso que muchos se preguntan por la cultura proletaria. Trotsky, al plantear la revolución como un proceso global dice que pasarán varios años para que la transición a la sociedad sin clases sea algo concreto. Sin embargo, la nueva cultura, por esencia, no será aristocrática, no será reservada a una minoría privilegiada, sino que será una cultura de masa, universal, popular. A su vez, el nivel cultural aumentará en calidad; leer y escribir no será algo privilegiado, por ejemplo.

Asímismo, el arte ha estado bajo las concepciones de clase, y cómo se genera este arte. Algunos dicen que bajo la orientación del "estilo de clase" que caracteriza a los obreros, Trotsky en su libro Literatura y Revolución cita al grupo de poetas Kuznitsa apoyándolos hacia ese provenir artístico del socialismo que actúan bajo el paradigma obrero. Pero el arte del proletariado se manifiesta más allá de materiales plasmables, se expresa en la política, cuyo estilo ha sido siempre la huelga económica y el combate revolucionario y dialéctico contra la burguesía.

Finalmente les dejo las tesis escritas en 1918 por Anatoli Lunacharsky (1875- 1933) en su obra Proletarido y Arte quien fuese entre otras cosas, comisario de Educación en el gobierno soviético

Tesis del informe a la Primera Conferencia de Organizaciones de Cultura Proletaria -Proletkult- de toda Rusia.

1. El arte puede ser denominado universal en la medida en que todo lo valioso en las obras de siglos y pueblos es parte inalienable del tesoro de la cultura universal.

2. A nadie, sin embargo, se le ocurre negar las diferencias obvias entre el arte de las distintas épocas y pueblos.

3. Nosotros, los marxistas, sabemos que estas diferencias no se explican a través de conceptos imprecisos tales como el espíritu nacional, la época o el clima, sino por el régimen social, determinado, a su vez, por la correlación entre las clases.

4. El arte es, o bien expresión pura de la ideología de tal o cual clase, o bien experimenta sobre sí las influencias cruzadas de varias clases; pero el análisis clasista de la obra de arte es el método más fructífero para su investigación.

5. El arte de una misma clase no es siempre idéntico. Hay ejemplos clásicos de la evolución del arte de clase: gérmenes, período de aspiraciones, clasicismo, realismo, romanticismo de la desesperación, misticismo.

6. A pesar de eso, todas las etapas de la evolución del arte de una clase dada están teñidas por la psicología de la clase en cuestión.

7. Intento de caracterizar el futuro arte proletario partiendo de estos planteamientos.

8. La independencia de la creación proletaria se expresa en su originalidad, en nada artificial, y presupone la familiarización con todos los frutos de la cultura anterior.

9. La intelectualidad desempeña ya un cierto papel en el nacimiento del arte proletario por vía de la creación de una serie de obras de carácter transitorio.

Nada es neutro, ni objetivo, el proletariado igual construye su cultura, de esfuerzo, sacrificio y revolución.


Saludos Fraternos

Skatito